簪花仕女圖（油畫） 楊飛云

　　新青年（油畫） 楊飛云

　　節(jié)日花環(huán)（油畫） 楊飛云

　　油畫家楊飛云近些年多次下鄉(xiāng)，最近他去西北地區(qū)畫人物，還畫了大幅的風(fēng)景，他的人物畫更多地注入了寫生性的生活體驗。“我去西北、西藏、陜北、山西、山東……直接的寫生性創(chuàng)作特別能觸動我”他說。

　　探索人物畫的東方特點

　　多年一直堅持“走進自然、表現(xiàn)人民”的寫生方式的楊飛云，認為寫生時回歸藝術(shù)創(chuàng)作的本體，“從審美的原點出發(fā)，熱愛自然、禮贊生命，強調(diào)真切體驗、真情實感，在天然純樸的元素中升華自己的藝術(shù)” 。他去各地寫生，看到在工業(yè)化、城市化飛速發(fā)展的當下，具有傳統(tǒng)歷史價值的地上文物、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)亟待傳承的事實。“比如烏鎮(zhèn)的經(jīng)驗就值得借鑒。又比如我剛?cè)ミ^的婺源的篁嶺，當?shù)匾肷鐣Y金，給當?shù)氐睦夏耆诵藿ㄐ麓?，在古村落地區(qū)把從當?shù)厥占慕ㄖ?、文物進行‘異地搬遷、原樣恢復(fù)’ 。 ”正在消失的村落文化，讓楊飛云真正感到“用真正的文化能夠帶動旅游” 。

　　在現(xiàn)實與繪畫間往返，楊飛云的油畫不僅傳承了西方古典主義繪畫簡約、概括、柔妙的古韻之美，使作品洋溢著古典主義的繪畫情趣，更是在其中融入了寫實主義的繪畫精神，融入了當代中國人的情感和審美取向，贏得了廣大觀眾的青睞和喜愛。

　　在楊飛云的創(chuàng)作中， 《北方姑娘》《喚起記憶的歌》 《宋慶齡》等作品，秉承了西方古典主義的畫風(fēng)，構(gòu)圖莊重單純，描繪充分細致，人物神情栩栩如生，他十分注重畫面形式美感的構(gòu)成，也更注重人物內(nèi)心世界的傳遞和表達，透露出純凈溫馨、理想寧靜的美的品質(zhì)。特別是他的《簪花仕女圖》和《女人體》的背景均采用了唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》來加以烘托，意趣獨特，顯現(xiàn)出畫家在致力于油畫表現(xiàn)語言的同時，對傳統(tǒng)繪畫的關(guān)注和研究，在西方古典寫實繪畫與中國古代寫真繪畫的比較中，畫家似乎是在尋覓著東西方藝術(shù)之間的某種契合點。

　　“我一直在探索人物畫的東方特點，加入象征性的中國符號，為的是提升審美氣質(zhì)的內(nèi)涵，更單純地體現(xiàn)東方審美的含蓄美感；所以我在油畫的環(huán)境、背景、道具這些元素上向東方轉(zhuǎn)換，讓現(xiàn)代人和中國文化中的審美元素結(jié)合——在以油畫體現(xiàn)東方美感的挖掘與探索上，我特別有興趣、有強烈的主動意識。 ”楊飛云說。

　　油畫在中國將釋放出巨大潛能

　　相較于自己的創(chuàng)作，談及已發(fā)展了十年的中國藝術(shù)研究院中國油畫院，乃至中國油畫的發(fā)展，楊飛云明顯更“話多” 。在他看來，油畫藝術(shù)是一個古老的畫種，已經(jīng)有近600年的變革與發(fā)展的歷史，并且大大地經(jīng)受了現(xiàn)代文化的轉(zhuǎn)折與洗禮，激發(fā)出無比頑強的生命力。近代以來，油畫在古老的中國文化的根基上流變與轉(zhuǎn)合。加之，中國人愛畫畫，更擅畫畫，油畫這一繪畫語言在中國這塊古老的土地上又煥發(fā)出勃勃生機。“在新時代，整個社會都在轉(zhuǎn)型：從重速度到重質(zhì)量，從粗放到科學(xué)，從局部出發(fā)到頂層設(shè)計……文化上也是這樣。就以油畫藝術(shù)而言，我們從業(yè)人群最多，前所未有；作品多，前所未有；而且中國油畫拓展了邊界：從最寫實到最抽象，從最古典到最當代，我們都有油畫家在探索——但我們?nèi)匀挥?lsquo;高原’缺‘高峰’ 。 ”

　　因而，他領(lǐng)導(dǎo)的中國藝術(shù)研究院中國油畫院，在經(jīng)過了十年的發(fā)展后，期待在理論研究、展覽研究、創(chuàng)作研究、培育新人四個方面掘進拓展，“重點是強調(diào)質(zhì)量” ，“中國油畫在內(nèi)涵上要強調(diào)中國精神、中國審美與中國情感，在質(zhì)量上要提高學(xué)術(shù)和創(chuàng)作水平、提升審美質(zhì)量” 。他說，“我們的學(xué)術(shù)建設(shè)已經(jīng)有一定基礎(chǔ)，就看藝術(shù)家的主張是否與時代匹配、能否以‘真善美’的核心精神來表現(xiàn)中國的土地和人民。 ”

　　“我相信，未來油畫一定會在中華文化的源流上釋放出巨大的創(chuàng)造潛能，我們正在努力之中。 ”楊飛云認為，回看歷史上的經(jīng)典，藝術(shù)作品的形象可以千姿百態(tài)、變幻無窮，但是其內(nèi)質(zhì)離不開“真善美”的核心價值。當前，我們更應(yīng)當高揚真善美的核心價值觀，使之成為統(tǒng)領(lǐng)和導(dǎo)向各種藝術(shù)形式、風(fēng)格和觀念的根本，去創(chuàng)造代表這個時代并具有先進精神的健康藝術(shù)，去創(chuàng)造具有中華民族氣派與美學(xué)品格的當代藝術(shù)精品。

　　從前輩身上找尋油畫“高峰”通路

　　回看歷史經(jīng)典，回看前輩名家——楊飛云認為，中國文聯(lián)參與出品的《百年巨匠》百集大型紀錄片是不錯的選擇。“黃賓虹、徐悲鴻等美術(shù)巨匠的紀錄片，我都看了好幾遍。這些巨匠格局一流，對未來的文藝發(fā)展起了承前啟后的作用：他們當時接受新文化運動的洗禮，一方面把中國的精華、精粹繼承下來，加以弘揚，另一方面在劇烈的社會轉(zhuǎn)變當中發(fā)揮作用，所以他們的思想、他們的藝術(shù)，其實放在古代傳統(tǒng)里面是極大的創(chuàng)新，放到現(xiàn)代社會來看成為了可傳承的經(jīng)典。 ”

　　楊飛云說，徐悲鴻、王式廓、董希文等巨匠，他們的油畫作品的精神含量、立意格局，與當時的中國畫高度是持平的，“這也給我們一些啟示：我們有一些追著西方跑的創(chuàng)作，但中國油畫的發(fā)展一定要有中國文化在其中” 。當前中國油畫對油畫語言本體的表現(xiàn)力研究還不到位，審美格局與深度還不夠，是他認為的當下油畫創(chuàng)作的兩種缺憾。由此，他也建議《百年巨匠》可以衍生出一個新的系列——進行第三代油畫家的紀錄片拍攝。“高爾基曾說：一個故去的老人等于一座坍塌的博物館。我們也可以說，一個活著的老人是充滿生機、可以行走的博物館。第三代油畫家，靳尚誼、侯一民、全山石、詹建俊、鐘涵、妥木斯……他們是新中國成立之后國家培養(yǎng)出來的第一代油畫家，和這塊土地結(jié)合得更緊密，很難重復(fù)這段歷史，也很難繞過這段歷史。深入地挖掘梳理、記錄他們的創(chuàng)作、思考、探索，可以和觀眾拉近距離，對今后中國油畫的發(fā)展都大有裨益。 ”

　　從歷史中、從前輩藝術(shù)家身上找尋油畫“高峰”的通路，楊飛云認為，提高全民族對美育的重視也十分重要。“我呼吁國家對中國文物藝術(shù)品的收藏與展示有一個頂層設(shè)計：我們可以像大英博物館、盧浮宮和柏林的博物館島一樣，有一個統(tǒng)一的、有全局觀的國家文物和藝術(shù)品陳列，從而系統(tǒng)地承載和展示大國的文明史。 ”

　　“目前，各省市都有不少杰出藝術(shù)品，但分散展覽，產(chǎn)生的文化影響力是碎片化的；同時，像兵馬俑出國展出遭到損壞這樣的現(xiàn)象出現(xiàn)，說明走出去展覽的影響力還是值得商榷的。 ”楊飛云認為，近些年各地建立了很多設(shè)施先進的一流硬件展館，我們同時擁有非常豐厚而偉大的東方文物經(jīng)典藝術(shù)品，完全可以進行集中展示，打造中國的“文化航母” ，全力建設(shè)“中國的盧浮宮” ，解決有“高原”缺“高峰”的問題，從實體上確立大國的文化自信。——畢竟，“審美是修養(yǎng)中的修養(yǎng)，全民美育是全社會的大任務(wù)” 。（來源：中國藝術(shù)報）