翟立群近影?

　　我和翟立群先生相識(shí)已有30余年。我們既是老鄉(xiāng)，也是好友。我對(duì)他的藝術(shù)追求向來欽佩，對(duì)他的藝術(shù)理念也很認(rèn)同。

　　在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程中，水墨藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型始終是一個(gè)核心命題。翟立群(筆名翟土、泊群)作為這一領(lǐng)域的積極探索者，以其獨(dú)特的藝術(shù)語言和深刻的文化思考，為我們展現(xiàn)了一條融貫中西、平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)新路徑。特別是在他的水墨藝術(shù)創(chuàng)作中，故鄉(xiāng)洪澤的湖泊池沼、水土草木也是他靈感的重要來源。

　　雙重背景下的藝術(shù)抉擇

　　翟立群的藝術(shù)之路始于中國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚滋養(yǎng)，同時(shí)又受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的系統(tǒng)訓(xùn)練。他出生于江蘇洪澤，先后就讀于江蘇省淮安師范美術(shù)班、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，后取得東南大學(xué)碩士學(xué)位，現(xiàn)為江蘇省美術(shù)教育學(xué)會(huì)常務(wù)委員，任教于南京曉莊學(xué)院美術(shù)學(xué)院(曾任副院長(zhǎng))。其主要研究方向?yàn)槲鞣接彤嫼彤?dāng)代水墨。

　　他早年接受正規(guī)油畫教育，親歷了“85新潮”對(duì)中國(guó)藝術(shù)界的沖擊與啟蒙。這段經(jīng)歷使他深刻意識(shí)到藝術(shù)語言與文化語境之間的復(fù)雜關(guān)系，也讓他內(nèi)心始終存在著“現(xiàn)代”與“傳統(tǒng)”的激烈博弈。這種雙重文化背景沒有讓他陷入非此即彼的選擇困境，反而成為他藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。經(jīng)過多年的思考與實(shí)踐，他逐漸認(rèn)識(shí)到：“文化的地緣性決定了表達(dá)方式的獨(dú)特性?！闭窃谶@種認(rèn)知下，他選擇回歸水墨這一東方材質(zhì)，認(rèn)為“水墨更適合抒發(fā)我的個(gè)人感受，從精神上給我?guī)頁嵛俊薄?/p>

　　翟立群在一次藝術(shù)對(duì)話中表示：“在最初進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)，我也一直沒放棄對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨的研究，隨著研究的深入，我越來越感覺到文化的地緣性。由此我嘗試尋求更適合表達(dá)自我柔軟內(nèi)心的方式。水墨材質(zhì)更適合抒發(fā)我的個(gè)人感受，或許這與我的性格相關(guān)，它從精神上給我?guī)頁嵛?。水墨作為一種東方材質(zhì)，它可以僅僅是筆墨的移動(dòng)和渲染，也可以是筆墨的鏡像?！?/p>

　　解構(gòu)與重構(gòu)：水墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換

　　翟立群的創(chuàng)作方法體現(xiàn)了一種理性的革新精神。他在傳統(tǒng)的宣紙上，運(yùn)用傳統(tǒng)的筆墨工具和現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)，進(jìn)行藝術(shù)分析、形式解構(gòu)和意向重組。這種創(chuàng)作方式建立在他對(duì)中西藝術(shù)精髓的深刻理解之上：既深諳中國(guó)水墨的精神內(nèi)涵，又掌握西方藝術(shù)的原理與方法。

　　他的水墨形式抽象而有理，以書法為體、以構(gòu)成為綱、以黑白水墨為魂，實(shí)現(xiàn)了化繁為簡(jiǎn)的藝術(shù)境界。其線條恣意揮灑，以水融墨營(yíng)造豐富多彩的視覺世界。點(diǎn)畫肆意灑脫、線條錯(cuò)綜繁復(fù)，以行草筆法入墨陣，布局馳騁、奔放無忌，墨不避筆、色不離線，從而縱橫開闔、點(diǎn)線齊鳴、水墨輝映。他特別善于運(yùn)用宿墨，充分發(fā)揮墨色在宣紙上的分離與解析特性，通過斑駁的肌理效果營(yíng)造富有敘事性的情境。

　　這種語言創(chuàng)新背后有著深刻的理論自覺。翟立群認(rèn)為“筆墨是一種語言，可以完全獨(dú)立”。他試圖將筆墨從傳統(tǒng)的繪畫體系中抽離出來，賦予其獨(dú)立的表達(dá)功能。他的繪畫創(chuàng)作即根植于這樣的認(rèn)識(shí)，試圖解放筆墨。在創(chuàng)作時(shí)，他會(huì)自覺糅雜對(duì)現(xiàn)代性的認(rèn)知?！拔鞣降睦L畫潮流給了我新的參照——視覺可以無限轉(zhuǎn)換。由此，我始終在思考如何將筆墨從繪畫中抽離出來，想用自己的繪畫驗(yàn)證一件事，筆墨是一種語言，可以完全獨(dú)立?！?/p>

　　翟立群指出：“水墨的精神，是文人的一種情懷。傳統(tǒng)的文人水墨飽含文人氣節(jié)，他們將水墨的墨分五彩交融：干、濕、濃、淡、清，用這種變化來表現(xiàn)氣節(jié)，即文人畫。文人精神與文人情結(jié)滲透在生活方式的方方面面：聞心、聞藝、聞琴……其根本目的是追逐格調(diào)和脫俗。這種情懷是小眾的，流露出更高的文化層次。欣賞文人畫在不自覺間為觀眾設(shè)立了門檻，墨分五彩更適應(yīng)不同階段的解讀與欣賞。”

　　他強(qiáng)調(diào)，迄今為止的大部分畫家在五色中徜徉，每個(gè)人對(duì)藝術(shù)評(píng)判都有獨(dú)特的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)家們嘗試用各種方法甚至一生的時(shí)間來追求理想的高度。當(dāng)我們嘗試各種方法，突然有一天好像發(fā)現(xiàn)有一種語言能夠說出我們心中的標(biāo)準(zhǔn)與情感。于翟立群個(gè)人而言，“就是遠(yuǎn)離紛繁，保持距離。一黑一白、一紙一墨已足夠使我通透愉悅?！?/p>

翟立群在畫室

　　哲學(xué)根基與精神追求

　　翟立群的水墨藝術(shù)有著深厚的哲學(xué)基礎(chǔ)。他明確表示：“中國(guó)水墨的靈魂是老莊思想，即中國(guó)的傳統(tǒng)哲學(xué)觀。老子‘五色令人目盲’——顏色多了反而會(huì)讓人看不清楚。其實(shí)這就是中國(guó)傳統(tǒng)的宇宙觀和世界觀，繁雜的世界需要減法。水墨通過黑與白的歸類，表現(xiàn)至簡(jiǎn)至真至純的本源狀態(tài)。所有的東西只有黑白二色，其他顏色都到達(dá)不了簡(jiǎn)而不可減的地步。正因如此，我才選擇了水墨作為我的創(chuàng)作語言?！?/p>

　　在他的創(chuàng)作中，我們能看到對(duì)莊子《逍遙游》中“游”的精神狀態(tài)的追求。他將繪畫視為一種游戲，是精神的釋放與自我升華的表現(xiàn)形式。“這份散淡隨意流露出我對(duì)莊子逍遙游的理解，創(chuàng)作于我而言就是精神的釋放。我是個(gè)不善言辭的表達(dá)者，而我的繪畫恰恰成了我的語言，自然流露出我在每個(gè)當(dāng)下的心理狀態(tài)。我期待我的繪畫成為投入池中的石子，并默默等待每位觀者在漣漪中給我反饋?！边@種創(chuàng)作態(tài)度使他的作品既保持了中國(guó)文人畫的脫俗格調(diào)，又融入了現(xiàn)代人的精神體驗(yàn)。

　　值得注意的是，翟立群對(duì)文人畫傳統(tǒng)有著獨(dú)到見解。他認(rèn)為傳統(tǒng)的文人水墨飽含文人氣節(jié)，通過墨分五彩的變化來表現(xiàn)精神追求。但他也清醒地意識(shí)到，這種情懷是小眾的，為觀眾設(shè)立了欣賞門檻。因此，他致力于在保持水墨精神的同時(shí)，探索更符合當(dāng)代語境的表達(dá)方式。

　　他踐行著石濤“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的主張，認(rèn)為現(xiàn)代人應(yīng)該創(chuàng)作具有時(shí)代氣息的水墨作品?！拔覀儸F(xiàn)在人畫現(xiàn)在的水墨，必須要和時(shí)代特色結(jié)合起來，要有時(shí)代氣息。而時(shí)代語言的表現(xiàn)，就是脫俗且形成一種良好的格調(diào)。我的畫里有莊子《逍遙游》里‘游’的狀態(tài)。我把繪畫當(dāng)作游戲。它是具體的，它試圖呈現(xiàn)自由，是自我升華的表現(xiàn)形式。我希望通過現(xiàn)代性的水墨語言釋放自由的精神狀態(tài)。”

　　文化語境與個(gè)人風(fēng)格

　　作為長(zhǎng)期工作生活在南京的藝術(shù)家，翟立群的藝術(shù)創(chuàng)作深受這座歷史文化名城的影響。南京深厚的文化積淀為他的藝術(shù)提供了豐富養(yǎng)分，但同時(shí)他也保持著對(duì)地域文化局限性的警惕。

　　翟立群坦言：“南京作為歷史文化名城，有深厚的歷史文化積淀，并有無數(shù)古今文人墨客在此出現(xiàn)。作為‘原生者’，文化的厚度拓寬了我的認(rèn)知，我也能時(shí)常跳出文化的桎梏，深深意識(shí)到文化藝術(shù)的廣度還亟須拓展。南京人在現(xiàn)代性中糅雜著保守，我保持了對(duì)這種‘循規(guī)蹈矩’的警惕，試圖打破以‘傳承’為名的保守復(fù)制?！?/p>

　　這種自覺的文化反思使他的作品既扎根傳統(tǒng)，又具有鮮明的現(xiàn)代特征。他的行筆不急不緩而略帶頓挫，不計(jì)較傳統(tǒng)用筆的藏鋒與回筆，卻意蘊(yùn)悠長(zhǎng)、令人回味。這種風(fēng)格的形成，正是他對(duì)南京文化“循規(guī)蹈矩”特質(zhì)的創(chuàng)造性超越和對(duì)家鄉(xiāng)大湖文化“隨心所欲”精神的秉持。

　　翟立群認(rèn)為：“繪畫是藝術(shù)家的語言，我們很難將其內(nèi)在的精神與自發(fā)的行動(dòng)剝離開。作為創(chuàng)作者，繪畫首先要關(guān)照自然。所有的所看、所想都源于自然，并流露出對(duì)自然的理解及在心中的悟道。水墨語言是畫家選擇的釋放形式。在創(chuàng)作時(shí)我始終在提問自己的本性?！?/p>

　　在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上，翟立群的作品同樣受到高度評(píng)價(jià)。他曾應(yīng)邀參加2024年在巴黎盧浮宮舉辦的“和光——巴黎盧浮宮當(dāng)代藝術(shù)展”，該展旨在探索東方和西方藝術(shù)的迷人融合，其作品在此次展覽中大放異彩。2026年，他攜系列作品參加了瑞士洛桑博利厄?qū)m“共振：當(dāng)代藝術(shù)展”，以水墨創(chuàng)作參與了東西方藝術(shù)的跨文化對(duì)話。

　　翟立群藝術(shù)探索的當(dāng)代意義

　　翟立群的藝術(shù)探索具有重要的當(dāng)代意義，他提供了一種傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的成功范例。他的實(shí)踐表明，中國(guó)傳統(tǒng)水墨不是博物館中的陳列品，而是可以與現(xiàn)代對(duì)話、與世界交流的活態(tài)藝術(shù)形式。他先后參加巴黎盧浮宮“和光”當(dāng)代藝術(shù)展、瑞士洛桑“共振”當(dāng)代藝術(shù)展等一系列重要國(guó)際展覽，其藝術(shù)正以獨(dú)特的東方美學(xué)語言登上世界舞臺(tái)。

　　展望未來，翟立群的藝術(shù)之路仍然充滿探索的可能。他期待自己的繪畫成為“投入池中的石子”，在觀者心中激起漣漪并獲得反饋。這種開放的態(tài)度，正是當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)有的創(chuàng)作姿態(tài)。

　　翟立群的水墨藝術(shù)告訴我們，傳統(tǒng)的現(xiàn)代化不是一個(gè)非此即彼的選擇題，而是一種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的過程。通過中西藝術(shù)的深度融合，通過對(duì)水墨本質(zhì)的持續(xù)探索，他為我們展現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)獨(dú)特方向——既是中國(guó)的，也是世界的；既是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的。

　　在全球化與本土化交織的今天，翟立群的藝術(shù)實(shí)踐具有重要的啟示意義。他證明了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式完全可以在當(dāng)代語境中煥發(fā)新的生機(jī)，而這種生機(jī)正來自于對(duì)文化傳統(tǒng)的創(chuàng)造性理解與創(chuàng)新性發(fā)展。他的水墨世界，既是我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)見證，也是通向未來的文化橋梁。

　　【本文作者簡(jiǎn)介】

　　高翔，筆名野村、高瞻遠(yuǎn)，資深媒體人、詩人、影視編導(dǎo)，1985年畢業(yè)于南京大學(xué)中文系，先后在新華日?qǐng)?bào)社、揚(yáng)子晚報(bào)社、華人時(shí)刊雜志社、新華社江蘇分社等新聞機(jī)構(gòu)工作?，F(xiàn)任中國(guó)文化管理協(xié)會(huì)文學(xué)藝術(shù)工作委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、文藝觀察家網(wǎng)總編輯。

　　高翔于1982年發(fā)起創(chuàng)辦南京大學(xué)“南園詩社”。1986年，作為核心策劃人、發(fā)起人，聯(lián)合詩歌圈同仁在南京市雞鳴寺和平公園創(chuàng)建了名聞遐邇的南京“詩人角”。個(gè)人詩歌專集《空地》1990年由安徽文藝出版社出版，作品被選入《第三代詩人探索詩選》、《當(dāng)代青年詩人自薦代表作選》、《當(dāng)代千家詩選》、《江蘇青年詩選》、《當(dāng)代秘藏愛情詩選》、《江蘇文學(xué)五十年·詩歌卷》、《江蘇百年新詩選》等多部詩歌選集。

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　　翟立群水墨藝術(shù)作品欣賞：

故動(dòng)生焉1 48x180cm 水墨 2016

故動(dòng)生焉3 48x180cm 水墨 2016

翟立群在巴黎盧浮宮“和光：當(dāng)代藝術(shù)展”展出的作品

《隱跡-8》?· 45×48cm?·?紙本水墨?·?2015

《隱跡-9》?· 45×48cm?·?紙本水墨?·?2015

《隱跡-7》?· 50×60cm?·?紙本水墨?· 2019

《郁秀-1》?· 70×136cm?·?紙本水墨?· 2019

《橫變縱化-1》?· 178×96cm?·?紙本水墨?· 2016

《蛹-1》?· 45×97cm?·?紙本水墨?· 2020

《故動(dòng)生焉-6》?· 97×108cm?·?紙本水墨?· 2017

《隱跡-4》?· 45×97cm?·?紙本水墨?·?2018

《隱跡-1》?· 136×70cm?·?紙本水墨?· 2019

《橫變縱化-4》?· 180×98cm?·?紙本水墨?· 2015

《小滿》?· 140×70cm?·?紙本水墨?· 2022

《春語》?· 140×70cm?·?紙本水墨?· 2022

橫變縱化5? 96?x?178cm?水墨2016

故動(dòng)生焉3? 60x60cm?水墨?2016

驚蜇1 48x178cm?水墨?2019

驚蟄2? 45x97cm?水墨?2020

小滿1? 45x97cm?水墨?2019

故動(dòng)生焉5? 48x178cm?水墨?2020

蛹1 ?45x97cm?水墨?2020

蛹2? 45x97cm?水墨?2020

隱跡2? 45x48cm?水墨2015

影1 ?45x48cm?水墨2020

影2 ?45x48cm?水墨2020

春語2 ?45x97cm?水墨2019

蛹3? 45x48cm?水墨2019

故動(dòng)生焉10 ?48x178cm?水墨2017

故動(dòng)生焉20? 48x178cm?水墨2017