一幅名為《倒影離開水面之后》的全新繪畫裝置，連同長(zhǎng)篇繪畫影像系列《無需經(jīng)營(yíng)的清晨與黃昏》，即將在上海大華銀行藝術(shù)空間共同亮相。這是青年藝術(shù)家劉毅的個(gè)展，也是她摘得“大華銀行年度水墨藝術(shù)大獎(jiǎng)”首位“年度新銳藝術(shù)家”稱號(hào)后的首個(gè)關(guān)鍵落地項(xiàng)目。

　　對(duì)于劉毅而言，此次展覽意義特殊。她1990年出生于浙江寧波，2016年碩士畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活與工作在杭州。其創(chuàng)作路徑始終游離于水墨、動(dòng)畫、影像、繪畫與裝置之間——不滿足于單一媒介的表達(dá)邊界，而是試圖在多種藝術(shù)形式的交匯點(diǎn)上建立自己的語言系統(tǒng)。2025年，她憑借跨媒介的創(chuàng)作實(shí)踐，成為大華銀行年度水墨藝術(shù)大獎(jiǎng)設(shè)立以來的首位“年度新銳藝術(shù)家”，該獎(jiǎng)項(xiàng)旨在挖掘和扶持當(dāng)代水墨領(lǐng)域的青年創(chuàng)作力量。此次個(gè)展的舉辦，正是獲獎(jiǎng)之后獎(jiǎng)項(xiàng)機(jī)構(gòu)提供的最直接支持載體：藝術(shù)家獲得了一個(gè)完整的空間，來集中呈現(xiàn)近年來最具代表性的創(chuàng)作成果。

　　展覽中出現(xiàn)的兩個(gè)核心作品，本身也是劉毅創(chuàng)作演進(jìn)過程中的兩個(gè)坐標(biāo)?！稛o需經(jīng)營(yíng)的清晨與黃昏》是一部歷時(shí)多年持續(xù)創(chuàng)作的長(zhǎng)篇繪畫影像系列。該系列將水墨語言與影像敘事相結(jié)合，探索一種介于傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代影像之間的中間形態(tài)。其創(chuàng)作動(dòng)機(jī)源于藝術(shù)家在塞浦路斯一次不經(jīng)意的相遇：她偶然走進(jìn)一戶當(dāng)?shù)丶彝?，目睹了智力障礙人士的日常照護(hù)場(chǎng)景。這些平淡而瑣碎的細(xì)節(jié)，沒有刻意煽情，卻在長(zhǎng)時(shí)間觀察中流露出一股綿密的溫暖。作品名“無需經(jīng)營(yíng)的清晨與黃昏”本身便是一種態(tài)度——不為打動(dòng)誰而敘事，卻在每一個(gè)生活細(xì)節(jié)里自然流露。

　　展覽的同名核心作品《倒影離開水面之后》則是一件全新的繪畫裝置。其題目本身便是一個(gè)悖論：倒影一旦離開水面，即不再是倒影。這一語義上的矛盾，恰恰點(diǎn)明了展覽試圖追問的深層命題——當(dāng)影像脫離現(xiàn)實(shí)，它是否還能獲得獨(dú)立的生命力?這一問題既是哲學(xué)層面的思辨，也切中圖像時(shí)代關(guān)于觀看、記憶與真實(shí)的核心焦慮。劉毅通過這件作品，把繪畫本身作為“倒影”的載體，追問圖像在脫離源頭之后的剩余價(jià)值。

　　將兩個(gè)作品置于同一空間，展覽形成了一種內(nèi)在的對(duì)話結(jié)構(gòu)。《無需經(jīng)營(yíng)的清晨與黃昏》關(guān)注“現(xiàn)實(shí)”，聚焦真實(shí)生活中的具體人與事，以畫稿疊畫稿的方式層層逼近真相；《倒影離開水面之后》則追問“真實(shí)”本身是否可被再現(xiàn)，以及脫離底本之后影像還能否成立。一實(shí)一虛、一具體一抽象，兩條線索在空間中共時(shí)展開，構(gòu)成劉毅近期創(chuàng)作中“個(gè)體經(jīng)驗(yàn)”與“媒介質(zhì)疑”兩個(gè)層面的完整映射。

　　就藝術(shù)家個(gè)人而言，此次展覽也是一次階段性的創(chuàng)作梳理。自2015年開始持續(xù)不斷的“手機(jī)繪畫”實(shí)踐，到如今的多媒介跨領(lǐng)域探索，劉毅始終關(guān)注個(gè)體感知與周遭環(huán)境之間隱秘而微妙的互動(dòng)。她將裝置藝術(shù)、新媒體技術(shù)植根于傳統(tǒng)水墨，在創(chuàng)作媒介和主題上均保持高度的實(shí)驗(yàn)性。2025年，她曾在香格納西岸空間舉辦個(gè)展《彌散層》，由瑞士策展人Roger Martin Buergel策劃，呈現(xiàn)十余年間創(chuàng)作的多件影像作品及其手稿。此次大華銀行藝術(shù)空間的展覽與此前不同——它不再強(qiáng)調(diào)時(shí)間跨度的廣袤，而是聚焦近階段創(chuàng)作的核心線索，以一種更集中、更緊湊的方式呈現(xiàn)。

　　就水墨藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換而言，劉毅的創(chuàng)作亦提供了方法論層面的一種參照。她延續(xù)了傳統(tǒng)水墨對(duì)時(shí)間、氣息與流動(dòng)的敏感，但拒絕僅僅停留于技法的沿襲。她將水墨的流動(dòng)性置于圖像媒介的框架下重新審視，回應(yīng)影像飽和時(shí)代關(guān)于觀看方式的諸多問題。其作品不僅是對(duì)水墨語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，更是對(duì)個(gè)體生命體驗(yàn)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的詩意切片。這種創(chuàng)作取向，恰如其個(gè)展主題所示意的那樣——不是在尋找一個(gè)確定的答案，而是在追問“倒影脫離水面之后”還有什么可能。

　　作為大華銀行藝術(shù)空間首次為年度水墨藝術(shù)大獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)吲e辦的個(gè)展，此次展覽也標(biāo)志著該機(jī)構(gòu)在青年水墨藝術(shù)家扶持上的持續(xù)加碼。接下來，劉毅將依托獎(jiǎng)項(xiàng)提供的駐地、展覽與國(guó)際交流等支持，繼續(xù)探索水墨語言的多元表達(dá)路徑，為觀眾帶來更多跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代邊界的視覺語言。而從更宏觀的視角看，當(dāng)一位以實(shí)驗(yàn)水墨和多媒介創(chuàng)作為主的青年藝術(shù)家，在銀行藝術(shù)空間這樣一個(gè)相對(duì)公共、非純粹的“白盒子”空間中獲得完整呈現(xiàn)，這本身也折射出當(dāng)代水墨藝術(shù)正在走出一條從學(xué)術(shù)場(chǎng)域到公共視域、從少數(shù)人欣賞到更多人可及的擴(kuò)散路徑。