近日，第十屆國家大劇院國際歌劇電影展正式開啟，這場由專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)主導(dǎo)的影展，將持續(xù)至11月底，跨越整個暑期。其中，江蘇南京、無錫、蘇州、揚州、泰州五座城市的12家影院參與展映。經(jīng)專家多輪遴選，22部影片共分五大單元，涵蓋歌劇、音樂劇、舞劇、話劇、紀錄片、戲曲六大品類，將國際舞臺的頂尖制作“平移”到了電影銀幕上。觀眾無需飛赴歐美，用一張電影票就能解鎖從倫敦、紐約到莫斯科的劇場現(xiàn)場。

　　五大單元鋪展全球舞臺版圖

　　本屆影展依托世界劇院聯(lián)盟平臺，匯聚了14個國家、25家國際藝術(shù)機構(gòu)的優(yōu)質(zhì)資源。展映的核心看點在于打破了舞臺藝術(shù)作品的“傳播時差”，讓全球近期最具代表性的舞臺精品幾乎同步抵達。在“歌劇典藏”單元，國家大劇院制作的《羅密歐與朱麗葉》《漂泊的荷蘭人》，英國皇家芭蕾歌劇院的《魔笛》，美國大都會歌劇院的《塞維利亞的理發(fā)師》，以及阿曼馬斯喀特皇家歌劇院帶來的《茶花女》等扎堆亮相，構(gòu)成了國際化程度極高的歌劇觀影矩陣。“音樂劇境”單元則涵蓋百老匯黃金年代致敬音樂會與改編自大仲馬名著的《基督山伯爵》等差異化類型。而在“舞韻流光”單元，大衛(wèi)·田納特領(lǐng)銜的哥特式《麥克白》與賴聲川導(dǎo)演的《水中之書》并列于同一單元，顯示出策展思路在宏大敘事與心靈療愈之間的平衡。

　　當傳統(tǒng)戲曲在銀幕上留住韻味

　　“華夏風(fēng)華”單元的用意更為深遠。本屆影展特別遴選了四部國粹佳作——由程派表演藝術(shù)家張火丁主演的8K全景聲京劇電影《鎖麟囊》，越劇舞臺紀錄電影《新龍門客?！罚K省演藝集團帶來的錫劇《大風(fēng)歌》以及浙江婺劇藝術(shù)研究院的婺劇《宮錦袍》，在同一次展映中集體亮相。這些作品實現(xiàn)了兩種“留存”：一是以超高清影像和電影化敘事，為經(jīng)典表演藝術(shù)建立高保真數(shù)字檔案；二是突破劇場時空的有限開放，讓更多觀眾有機會接觸和了解高水準的戲曲藝術(shù)。

　　江蘇五城同步解鎖藝術(shù)影院新模式

　　從影院分布來看，江蘇大劇院水滴影院、幸福藍海國際影城、CGV影城、萬象影城等均在展映名單之列。這意味著，在蘇錫常都市圈和長三角北部沿線城市，藝術(shù)電影愛好者可以進入成熟商業(yè)影院，同步接觸到國際級舞臺藝術(shù)精品的影音轉(zhuǎn)化。江蘇大劇院相關(guān)負責人表示，藝術(shù)電影的展映將舞臺藝術(shù)進行了物理空間的延伸，觀眾“在家門口的電影院里就可以看到心儀已久的舞臺藝術(shù)精品”，拓展了公眾接觸和感受藝術(shù)的方式與范圍。值得注意的是，展期貫穿整個暑期，從6月6日一直排到了11月底，觀眾可通過中影電影通、貓眼、淘票票等主流購票平臺的“預(yù)約放映”專區(qū)進行拼場預(yù)約，達到最低拼場人數(shù)即可開場放映。這使得“在電影院刷歌劇”成為一項可計劃的、輕量化的固定藝文消費選擇。

　　當劇場藝術(shù)借助電影院線輻射更廣泛的受眾群體，來自歐洲、美洲與亞洲頂尖制作機構(gòu)的22部舞臺藝術(shù)作品，正成為一座特殊的“公共文化資源庫”。在一個手機就能隨時觀看短視頻的時代，江蘇觀眾依然選擇買票走進一家影院、在一個完整的劇場時段內(nèi)沉浸式觀看一場歌劇或芭蕾，這本身就是關(guān)于文化消費品質(zhì)的一種價值選擇。