近日，“江山·人民”新時(shí)代中國(guó)優(yōu)秀中青年藝術(shù)家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展在上海海派藝術(shù)館正式啟幕。作為該系列展覽的第四屆，本屆展覽首次將目光聚焦于中青年創(chuàng)作群體，匯聚來自全國(guó)近20個(gè)省市地區(qū)的76位藝術(shù)家，展出230余件涵蓋國(guó)畫、油畫、版畫、雕塑及新媒體等多元門類的精品力作。

　　從“宏大敘事”到“人間煙火”

　　“江山·人民”系列展覽自2023年啟幕，始終踐行“為時(shí)代立傳，為人民謳歌”，前三屆分別聚焦中國(guó)畫、油畫及女性藝術(shù)，已成為上海重要的文化品牌。本屆展覽實(shí)現(xiàn)了一次視角的轉(zhuǎn)換與敘事的突破——不再偏重于宏大山水與歷史敘事，而是將鏡頭對(duì)準(zhǔn)普通人的日常生活、平凡勞動(dòng)者的身影、城市街巷的煙火氣，以及科技前沿的未來想象。

　　展覽以“人間煙火·眷眷親心”“大地長(zhǎng)歌·勞動(dòng)者贊”“豐稔時(shí)節(jié)·盛世歡顏”“星河入夢(mèng)·科技暢想”四大篇章展開敘事。從家庭溫情的“人間煙火”，到各行各業(yè)建設(shè)者的“大地長(zhǎng)歌”；從描繪物質(zhì)與精神雙重“豐收”的“豐稔時(shí)節(jié)”，再到暢想科技與未來共生關(guān)系的“星河入夢(mèng)”——四個(gè)維度共同勾勒出一幅既根植于傳統(tǒng)又面向未來的新時(shí)代圖景。

　　中青年藝術(shù)家：不打“安全牌”的學(xué)術(shù)探索

　　參展藝術(shù)家多為頂尖美院骨干與當(dāng)代藝術(shù)新銳，他們來自中國(guó)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院等全國(guó)頂尖藝術(shù)院校，多人曾多次入選全國(guó)美展等國(guó)家級(jí)重要展覽。在創(chuàng)作上，他們沒有打“安全牌”，而是紛紛拿出極具學(xué)術(shù)探索價(jià)值的新作。

　　四川美術(shù)學(xué)院鐘標(biāo)的大幅油畫《天若有情天亦老》打破了他早年黑白具象人物的成熟風(fēng)格，大膽采用半抽象表現(xiàn)手法，大量運(yùn)用刮刀、顏料潑灑與流淌工藝，構(gòu)圖借鑒中國(guó)古典園林的留白章法，極具東方美學(xué)意境。上海版畫藝委會(huì)吳偉平在傳統(tǒng)版畫基底上疊加手繪中英文符號(hào)，讓簡(jiǎn)單的少女形象折射出當(dāng)代藝術(shù)的多維寓意；同濟(jì)大學(xué)吳偉教授的系列作品將傳統(tǒng)國(guó)畫筆墨暈染與現(xiàn)代平面構(gòu)成完美結(jié)合。

　　撤掉“一米線”：藝術(shù)與人民零距離

　　為了讓觀眾完整感受材質(zhì)與筆觸帶來的視覺沖擊力，海派藝術(shù)館做出了一個(gè)頗具誠(chéng)意的決定——展廳內(nèi)不設(shè)置“一米線”圍擋。沒有了物理距離，畫中的“人民”與看畫的“人民”真正交融。

　　展廳開篇的核心視覺并非傳統(tǒng)巨幅畫作，而是上海美院副院長(zhǎng)翟慶喜創(chuàng)作的三組人物雕塑——《陳望道》《林心平》與《任光》。當(dāng)觀眾與這些歷史人物的目光相遇，今天的安寧與甜蜜，與那些再也無法長(zhǎng)大的青春形成了跨越時(shí)空的對(duì)話。

　　從崢嶸歲月到人間煙火，“主旋律”有了新畫風(fēng)。展覽將持續(xù)至7月30日。這個(gè)夏天，不妨走進(jìn)海派藝術(shù)館，在沒有距離的畫布前，感受這幅屬于新時(shí)代中國(guó)人的“江山全景圖”。